【4/23 解読完了】ヘスティアナイフの文字解読がしたかったけどロキ様のかわいさを伝えたかった話

【4/23　解読完了しました】

『ダンまち』の世界には看板や名前に書かれているアルファベットベースの文字(というかアルファベットそのまま)が使われているが、今回最新話で別の文字が出てきました。

だいたい12:30あたり。

ヘスティアナイフに刻まれた文字はどうもひらがなベースのようです。

今のところ峰の方から順に読めたのはここまででした。鍔の方から読んでます。

スペースのところで改行してます。

4/22更新

・「文字の左上にひとつ点」で濁音。 

・「っゃゅょ」はそのまま小文字で表現。

4/23更新

・ほぼ確定したテキストを太字。 

・「ろ」「も」「ま」「こ」「て」の区別に困る。

4/23更新2回目

・一部修正して完了。推測で埋めた文字は[ ]で囲む。 

1行目

そのみをかたちづくるのはしんじつのぎん

(その身を形作るのは真実の銀)

[み]すり[る]のかがやき

(ミスリルの輝き)

※ミスリル…RPGでよく出てくる高い銀。true-silverとも呼ばれるので真実の銀。だいたいオリハルコンよりは価値が低い。

まことのひかりは　ほかのだれもがてにしたところで

(真の光は　他の誰もが手にした所で)

2行目

そのかがやきをくもらせる

(その輝きを曇らせる)　

こころせよ

(心せよ)

やいばをぬくことができるのは

(刃を抜くことができるのは)

なんじがみとむ

(汝が認む)

3行目

なんじとちをわけたつかいてただひとり

(汝と血を分けた使い手ただひとり)

4行目(刃の部分)

なんじ[め]がみへすてぃあの[ぶ]んしんなり

(汝　女神ヘスティアの分身なり)

やみをきりさくろのほのおをや[どし]

(闇を切り裂く炉の炎を宿し)

あるじのみちをきりひらけ

(主の道を切り拓け)

えいえんのはんりょとなって　あるじをまもれ

(永遠の伴侶となって主を護れ)

峰の方がヘスティアへのメッセージ、刃の方がベル君へのメッセージでした。

えーと、あれですね。

端的に言うと

「リア充お幸せに!!」

という内容でした。つらい。ほんとうにつらい。

『解体新書』が翻訳作業に入った当時、「眉毛は目の上に生えている毛です」という一文を翻訳するの2日かかったという話がありますが、翻訳や解読作業をしているとどうしても解けていく楽しさと文章の内容が比例してしまう(もしかしてすごいことが書かれているのでは!?)という感覚を身をもって体験しました。

でもこれで最新話以降、同じようなテキストが出てきた時にささっと読めるようになりました。

"""違いのわかる人"""としてダンまちをエンジョイしていく次第でございます。

ひらがなカタカナベースの漫画文字といえばやはりハンターハンターの文字が有名ですが、だいたい上下反転、線対称の記号化、画数の簡素化/複雑化、アルファベット表記の改変で構成されてるのが常かと思っているのですが、素人が解こうとすると意外と大変だ…。

濁点/半濁点の法則も見えてこない。

最新話配信までゆっくり解こうと思います。

全部解けたら褒めてください。

※ここから本文

アアアー!!!

ロキ!!

ロキちゃん!!

ロキ様!!

ヤスダスズヒトのキャラデザなのに!!なのに!!

どォゥしてッ!!そんな極限まで削ぎ落としたッ!!御姿ッ!!デッ!!この世界に顕現してしまったのォー!?

だがそれがいいィッ!!無駄のないその御姿(主におなか)とッッ!!

どこから覚えてきたかわからないッ胡散臭い関西弁がァーガッ!!!!

ンンン!!

マァーヴェラスッ!!!!

シカコォォグッド!!

ヘスティア様に押されに押されて全然pixivでイラストが増えないロキ様ァ!!

だが僕にはわかる!!ロキ様が実はすっげー大物だってこと!!ンガッ!!

僕だけェの!!トリックスタァーにッなってェ!?いろんなイタズラしてくれェー!!

しまいには野火になって!!この下賎なる身を焼いてくれェー!!

アッアッアー!!(ここで絶命する)

(pixivのイラスト、ロキ様は4/21時点で8作品くらいしか見当たらない。ヘスティア様は4000件を超える)

ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか (GA文庫)

風邪が治らないから寝るよ!!!(本当に治らない)

ヘスティア様のヒモになるのは一筋縄ではいかないようです(ヒモだけに)

2015年春クールのアニメが始まりました。

しぶりん～みくにゃん～みゃーもり～えまたそ～とやいのやいの言っているうちに世間ではだいたい雪は解け北陸新幹線が開通し、東京の桜はほぼ散りました。

ちなみに僕の地元ではアニメが映らないしまだスキー場は開いてるし花見はゴールデンウィークにやるものなので2015年の冬クールは終わっていません(そもそも始まってもいない)

消費税にもならない昇給を見ないふりをし、悲しみを忘れないままに桜の若葉萌ゆるにも勝るスピードで新作アニメを見始めました。

Fateだの苺ましまろ再放送だのアルスラーン戦記だのと、いよいよ最先端が何かわからなくなってきている混沌した番組構成の中、僕のアニオタ要素を積み続けてきてくれたJ.C.Staffから爆弾が届けられました。

!?

!?!?

!?!?!?

『ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか』

神を自称するふにふにした彼女を縛る「ヒモ」は瞬く間にインターネットを席巻し、「ヒモになりたい」という言い回しが持つ本来の意味合いを数日の間に書き換え「ヒモ(物体)になりたい」という意味になってしまいました。

キャラクター原案ヤスダスズヒトの破壊力は伊達ではなかった。あとロキちゃんのおなか。犯罪だ。

僕だってなれるものならヒモになりたいし叶うなら経済的にもヒモになりたい!!

バブみという単語が伝播し始めてはや数ヶ月経ちますが、オタクは赤ん坊の次はヒモになることを希求しているようです。もはや生き物でもなくなった。

だが待てしばし。本作の1話を繰り返し(主にAパート6:10-以降)を繰り返し見る度、ヘスティア様のヒモは聖人のような存在なのでは?という気持ちになってきたのです。

絶対に離れてはいけない(ただし向こうの都合で離されるときはある)

作中、ヘスティア様はとにかく元気。

腕を振り回し、主人公ベル君に跳びかかり、時に怒って家から飛び出してしまう。

それでも文句を言わず常にくっついていなければなりません。

その割に着替えの時はヘスティア様の都合で外されてしまう。

そんな彼女の都合通りについていかなければ彼女のヒモにはなれない。

絶対にキレてはいけない

どんなに腕を広げびろんびろんに伸ばされても、簡単にキレてはいけません。

そんな柔軟性を持ち合わせ、振り回されるがままに耐えなければヒモにはなれない。

彼女の大事な所を支え続けなければいけない

ヒモはヘスティア様のふにっとしたむにむにのアレを常に支え続けなければいけません。

これは一種のご褒美とも言えますが、残念ながらヒモゆえに支えることしかできず、それ以上のことは何も出来ない。ヒモだから。

そんなギリギリのところでのお預けを永劫耐えなければヒモにはなれない。

そしてなにより、ヒモがどんなに頑張ったところでヒモはヒモ。

残念ながらヘスティア様の気持ちはベル君一筋なわけで、おそらくヒモに気持ちを向けてくれる日が来ることはないでしょう。

その上でヘスティア様が隙を見てはベル君に甘言を囁きかけるのを間近で見続けなければならないのです。

嗚呼、なんて健気なヒモ。そして報われることのないヒモ。

それでもあのヒモが放つ存在感。

ヒモという人外が、これほどまで強く「なりたい」という憧れの存在になったことがあったでしょうか。

主人公ベル君の「強くなりたい」という気持ちと、「ヒモ(物体)になりたい」という気持ち。ここに大きな違いはないはずです。

この何者にも代えがたい純粋な気持ちの行く末を、本作とともに見届けたいと思います。

(おしまい)

理想のヒモ生活 1 (ヒーロー文庫)

「透明じゃないあなたは美(味)しい」―『ユリ熊嵐』はあなたに警告し、あなたを承認する。

↑弱　肉　強　食　鮭　肉　サ　ー　モ　ン

『ユリ熊嵐』が最終回を迎えました。
幾原作品としては『少女革命ウテナ』、『輪るピングドラム』に続くオリジナルアニメで、1クールの作品としては類を見ない濃密さと整然性を保ちながら素晴らしい幕引きを迎えました。

ユリ熊嵐 第1巻 [Blu-ray]

「タイトルにユリとかマジかよ…」
「なんか画面が少女漫画チックすぎてちょっと…」
「この人の作品、用語とか設定が難しいからよくわからない…」

幾原作品の第一印象は「奇抜」と評される場合か多いと思われますが、いずれの作品に於いても描かれる人物描写やメッセージはどれも普遍かつ明確であり、奇抜なビジュアルや設定は飽くまでそれを引き立たせるための舞台装置でしかありません。

かくいう僕もピングドラムを初視聴した時「なんか面白いけどウーン?」というもやっとした感想しか得られなかったのですが、ユリ熊嵐の放送に合わせて並行して観直したところ「こんな綺麗な作品があるものか…」と最終話視聴後に呆然とならざるを得ませんでした。

断絶/箱/スキ/キス/透明/苹果/熊/運命/回想/炎/罪/手紙/判決/生/死/性/2＋1 って気持ちです

— サカウヱ(不憫女子愛好家) (@sakasakaykhm) 2015, 2月 26

 ↑ピングドラム視聴直後の感情(何も伝わらない)

今ならピンドラもバンダイチャンネルで見放題だ!!

http://www.b-ch.com/ttl/index.php?ttl_c=3033

1クールという短さもあり、ユリ熊嵐はこれまでのイクニ作品を理解するために最適な入門作としておすすめできます。
「今までイクニ作品にちょっと興味あったけどピングドラムも2クールだしウテナは4クールだし長くて…」と二の足を踏んでいた方、是非ともユリ熊嵐を見ましょう。
そしてまたこの記事を見に来てください。
きっと「そうだ、そうだよね」と笑顔になれると思います。

ここから下にネタバレを多分に含みながら本題に入ります。

■警告―あなたはクマですか?人ですか?

↑こんないい子が…がうがう…

既存のイクニ作品でも多数見られますが、ユリ熊嵐に於いてもさまざまな相対性を孕んだ要素が散りばめられています。

クマ―人
透明な嵐に馴染む人―透明な嵐に馴染めない人(=悪)
大嫌い―大好き
スキ―キス
壁―扉
欲望―自律　などなど…

「クマが襲ってきたぞ-!!壁を作って人の世界を守れ-!!」と躍起になってたはずなのに、結局壁の中で透明だの透明じゃないだのと同士討ちをしている。
そしてそれは人の世界だけではなくクマの世界もそうだった…。
「あいつきらーい!!排除―!!」と拒絶した相手も、結局同じ構造の中で生きているのは非常に強烈なシニカルメタファです。

君―ワタシに、そうそう大きな差などないのです。

そして最終話で紅羽という人は、自らクマになった。
それまで「クマが人に化けることはあっても、人がクマになることはない。純然たる人だけを選別し透明な嵐となれ!!」と信じて疑わなかった人たちは恐怖します。

これは紅羽クマそのものに対しての恐怖ではありません。

「もしかして自分もいつかクマになってしまうのではないか、あるいは既にクマなのではないか??」という、絶対に誰にも拭えない恐怖です。
透明な嵐の人々は、明日には私はクマになっているのではないか…という恐怖と共に永遠に生きていかなければならなくなりました。

「迷うな！考えるな！撃て!!」

思考停止が唯一の希望。
紅羽を撃つことは、将来の自分たちを撃つにも同義でした。

現実でも一緒です。
「犯罪者は重罰だ」と語る人も、ふとしたきっかけでその罰を受ける側に回る日を否定はできない。

完全な「正」などありえない。

透明な嵐という、巻き込まれた人々に安定(らしき)ものを与える空間は、外からでも中からでも、いつでも崩れる危険がある。

そんな警告が最終話で提示されました。

…ここまで読んで「そうだそうだ!!私のようなハジキものを生み出したあいつらめ!!お前らこそ透明な嵐だ!!」と、具体的にでもぼんやりとでも思ってしまった人。そうしたあなたこそが透明な嵐にもう巻き込まれているかもしれない。

だって透明な嵐は、巻き込まれてしまえばその大半が巻き込まれていることにすら気づかないのだから。

警告は常に外部だけに示されるものではない。
銃口は常に自分たちにも向けられているんです。

狩るものは狩られることもある。
そういうところは幾原監督の厳しさかなと思います。

しかし、厳しい人はそれだけ優しくもあります。

■救済―嵐の抜け方も、その後の生き方もあるんだよ

最終話で一番ひっかかったのは銀子のセリフ。
「食べる前に透明になったら美味しくないからだ、がう…」
これも相対性を以てすれば
「透明じゃないあなたは美味しい」
と、僕は読みます。

こんなこと言われたいし、言えたらそれはそれで誰かを救えると思いませんか。
透明でないあなたにこそ価値を見出してくれる人(クマ)もいるのではないか、そういう救いを感じずにいられないわけです。

そしてそれは既に透明な嵐にいてもできることです。
亜依撃子は透明な嵐を静かに抜け出し、メカこのみを「見つけ」出しました。
あなたはメカこのみかもしれないし、誰かにとっての亜依撃子にもなれるかもしれない。

スキを宣言するのは怖い?それも大丈夫。

「約束のキス。僕からすればよかったんだ。ね？」

こんなにささやかに、しかし強烈に生を肯定するメッセージ。
そういう生き方を誰かとできたらステキですね。

「気を抜くな、しかしきっとあなたは見つけるし、見つけられるだろう」
そういう優しさを、前述の警告と同時に感じすにはいられないのです。

■これから

結局、ユリ熊嵐の世界は大して変わりませんでした。
銀子も紅羽も排除され、透明な嵐は相変わらずの安定を得た。

でも純花のスキが紅羽を動かしたように、今度は紅羽のスキが亜依撃子を動かした。
スキは人を動かす。愛の弾丸、LOVEずっきゅん。

“ふた　ふた　ふた　二人が急接近したあの日から
貝殻集めて歩くのやめました

ラブ　ラブ　ラブずっきゅん
ラブ　ラブ　ラブずっきゅんだね
ラブ　ラブ　ラブずっきゅん
君にほら　ラブずっきゅん”

LOVEずっきゅん 【PV】 相対性理論 - YouTube

これぞセクシー、シャバダドゥ!!
(おしまい)

男だけど男性声優しか出ないFree!のイベント行ったら人生観変わった話

↑見たことのない景色を見せられた筆者の様子(参考)

Free!!ESイベントが終わったことで生まれた感情 pic.twitter.com/cV4DM7Kpud

— サカウヱ(忘却の鉄塔) (@sakasakaykhm) March 22, 2015

TVアニメFree!の中の人が出演するイベントに参加してきたのですがめっちゃ楽しかったです。

そもそもアニメは見るものの、中の人にそこまで興味が無いのでイベントの類には今まで行ったことがなかったのですが、今回機会あってチケットが手に入ったのでどんなもんやと、ほとんど興味本位で行った…のですが

めっちゃ楽しかったです。

「は?男が男性声優しか出ないイベント行って面白いとか本気で言ってんの?」とか聞こえてきそうですが本気で言っています。

周りが99.999999％女子しかいなくても作品愛があれば大丈夫!!しかも男性声優は憧れてしまうくらい素敵だぞ!!

Free!がどれくらい好きかというと2期最終話直後にこういうキモいポエムを書いてしまうくらい好きです。

「ただの人」へと成るための物語　-『Free!』七瀬遙へ捧ぐ- - 1k≒innocence http://sakasakaykhm.hatenablog.com/entry/2014/09/25/%E3%80%8C%E3%81%9F%E3%81%A0%E3%81%AE%E4%BA%BA%E3%80%8D%E3%81%B8%E3%81%A8%E6%88%90%E3%82%8B%E3%81%9F%E3%82%81%E3%81%AE%E7%89%A9%E8%AA%9E_-%E3%80%8EFree%21%E3%80%8F%E4%B8%83%E7%80%AC%E9%81%99 …

キモすぎて今でも読み返せないのですが、ちょっと前に拡散してたみたいなのでそれはそれで嬉しいですありがとうございます。

イベントの概要を書いてからQ&A形式で知見をシェアいたします。

どんなイベント?→主人公の水泳部とライバルの水泳部の合同文化祭。お前たち観客はマネージャーだ!!

会場は国技館。ステージ自体がモニターなのでプールになったりスクリーンになったり近未来的でした。客席は4面すべて客入りさせたので臨場感も高い。武道館もそうだけど、スタジアム形式の会場で片面潰すと端の席が死ぬので見た目的に寂しくなるから、僕はこういう4面開放のステージが一番好きです。

なにするの?→こんな感じでバラエティ番組みたいな作りだ!!

・キャスト登場、作中振り返りトーク、アフレコ裏話など

・キャストがセレクションした名シーン振り返り

・今回出演のなかったキャストからのビテオレター

・描きおろしイラストでファッションショー

・学校対抗水泳リレー対決ゲーム

・宣伝(新グッズ発売、劇場版公開決定など)

・生ラジオドラマ(文化祭で喫茶店やろう!!)

・作品ユニットライブ

・キャスト挨拶

詳しくはレポ上げてる方々を検索してみてください。全行程2時間半くらい。休憩なしでキャスト全員出っぱなし。本当に尊敬しました。

何がよかったの?→出演者のサービス精神が半端ない

観客をワーキャー言わせるためにキャストは本気です。出てればいいというものではない。

聖地巡礼の話題でもありましたがオタクにとって「おまらこういうの好きなんだろ?(上から目線)」というのが一番萎えるわけですが、イベント中一貫して感じたのは「お前らFree!のこういうところが好きなんだろ!?俺らも好きだぞ!!」というまっすぐすぎる熱意です。

出演者も我々と同じくらい作品を楽しんでいる、しかも目の前で。これほどファンにとって喜ばしいことがありましょうか。

男でも楽しめるの?→むしろ男こそ見るべき。男性声優は憧れるくらい素敵だ!!

アニメイベントにおいて出演する声優陣は非常に複雑な立場にあります。

・キャスト自身としてのステージング

・その作中でのキャラクターからの投影

「声優としてのイメージ」「キャラクターのイメージ」の両方を持ち合わせながら、ウン千人の注目を浴び、彼ら/彼女らを楽しませる。

遠征組と思われる荷物たくさんの方が非常に多かったことからも、こういう場において観客の期待値というものはとても高いわけで、逆にちょっとしたほころびが場を冷やしてしまう可能性も多々あるわけです。とてつもないプレッシャーだ。

そんな中、常に笑顔を絶やさず、(ある程度台本があるとはいえ)言葉を丁寧に選び、共演者を立てる。パフォーマンスのプロフェッショナル精神に満ち満ちた時間でした。

特に宮野真守はあらゆる立ち振舞いが洗練されていて、さりげなくかつ的確な進行を担う姿は並々ならぬ努力と才覚を感じずにはいられませんでした。

それを最も感じたエピソードを書いておきます。

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前述したCMコーナーで、本来であればエンディングで発表される予定だった新作劇場版公開の映像が流れるハプニングが発生。

泣き出す人が出るくらい、悲鳴にも近い大歓声があがる一方、ステージは完全に冷えきっている。このコーナーを仕切っていた島崎信長も言葉がない様子。

ここから宮野真守の機転。

「映像出ちゃったからせっかくなんでここで新作の話します!!」

(作品紹介の後)「また映像見たいよね?(見たーい!!)最後にもう一回流してもらうから皆知らないふりして盛り上がってね!!」

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裏方のミスを取り戻して笑いに変えるだけでなく、「劇場版CMを2回も見れる!!」という期待を観客に持たせるトークがスマート過ぎて息を呑みました。ハプニングをサプライズに変える妙技。

さらに最後の挨拶で「これでFree!が終わっちゃうなんて…ううっ…」と嘘泣きでダメ押しの一笑い。

もともと彼の人の演技がとても好きで今回関心が湧いたという面もあったので、こうした一面が見られたのはラッキーでした。そりゃ武道館も埋まるわ…。

(他のキャストの方にもいろいろ感じるところがあったのですが、長くなるので割愛します)

個人的な話。

社会人やってみたり、大学の同期が結婚したりしているの見ると、やっぱり周りを引っ張れる人ってのが魅力があるわけですね。

「お前(ら)俺についてこい!!」という言葉、これまで斜に構えて見ていたのですが今回のイベントでこれが言える人って本当かっこいいなと感じました。人を引っ張る=人を振り回しかねない責任があるのですが、だからこそ与えられるものがある。

声優になる予定は全くございませんが、同性の憧れの対象として男性声優はとても素晴らしい存在であることを強く主張して締めと致します。

どんな分野にも紳士はいるのだ。

紳士たるべく、強く生きていこうと決意いたしました。

Eternal Summer...

— サカウヱ(忘却の鉄塔) (@sakasakaykhm) March 22, 2015

最高の夏は終わらない…!!

Free!-Eternal Summer-スペシャルイベント 岩鳶・鮫柄 合同文化祭 [DVD]

※補足

この手のイベントは本当に女子だらけなので、開演までこういう状態になるのでそれを耐える精神が必要となります。

今の僕の様子です pic.twitter.com/suaXcrCM5n

— サカウヱ(忘却の鉄塔) (@sakasakaykhm) March 22, 2015

『アイドルマスターシンデレラガールズ』 第8話が世にもたらした神崎蘭子のセカイ-赤/青、光/影、右/左、仕事/プライベートを分ける前川かわいい

なるほどこれが”ENGEL”…!!

デレマス8話すごかった。
今のところ本シリーズで一番面白いんじゃないですかね。
展開も心理描写も伏線も何もかも綺麗というか、アニメで押さえてて欲しい基本がわかりやすくかつ有効に散りばめられていて、何回見ても飽きない。
バンダイチャンネルなら本放送の翌日に見放題だぞ!!!

久しぶりに「やべえこれ記事書かなきゃ!!」という衝動がガッツリきたので頑張ります。テーマは「神崎蘭子の世界が丸写しだった30分」です。
最近アニメの演出に言及する人たちが本当に減ってきて寂しいんですけど(語る頃にはもう次のクールがくる)、「あーそういう見方もあるんだな」って思ってくれる方が少しでも増えてくれたらこれ幸い。
それくらいこの8話はわかやりすいし、本当出来がいいです。

アイドルマスター シンデレラガールズ 神崎蘭子 アニバーサリープリンセスVer. 1/8スケール ATBC-PVC製 塗装済み完成品フィギュア

その前に前川みくにゃんがかわいいという話をさせてください。

ここのカット枚数めっちゃ多くて前川優遇されてる^～ああ^～

「猫耳は仕事」の前川^～プライベートは真面目な前川^～

立てこもり事件以来、少しずつ皆の精神的リーダーになりつつある前川^～

大阪出身の前川も寮生だった!!自室では実家に地元訛りで電話する前川見たい^～

ありがとうございました。

では本題に入ります。

神崎蘭子のセカイって?

デビュー曲のPVからもわかるように、神崎蘭子の世界観は「光と闇」とか、「裏と表」とか、そういう二面性が主軸にあります。
一言で言うなら「アンビバレント」。
この世界観を投影した8話では、一貫してこの表裏一体が描かれています。

1，赤/青-信号機とマーブルチョコ

一番わかりやすいところだとまずは赤/青です。

信号、ブレーキランプ、コーン、送水口、消火栓。
街中のあらゆる「赤」が蘭子の閉塞感を写しています。

これが武内Pとの相互理解の後では青信号に変わります。

ここで赤のモチーフが大量だったのに対して青いモチーフはひとつかしないのは、飽くまで「やっと始まったばかり」という表現であり、武内Pの言葉を借りるなら「第一歩」の表現です。

信号の表現はシャフト作品やエヴァ前後のガイナックス(特に平松演出)に見られるます。カレカノやAngel Beats!とかにもあったはず。
あとはあまり心理描写としての能力は薄いけど新海作品にも多いです。

さらにこの信号の表現は、武内Pがもらうマーブルチョコにつながります。

蘭子がPに差し出すチョコは赤青黄。信号だ。

その中からPが選んだのは…

青!!青です!!青いただきました!!

かな子→蘭子→武内Pと、相手を思いやる心が次々と渡っていくための青信号。かな子のお菓子はギャグアイテムじゃあないんです。
美味しいから大丈夫なんです。

2，光/影-傘と夕日

まずはこれもわかりやすいところから。

傘に隠れて表情が見えない。

アナスタシアの気遣いに、影から抜ける蘭子。
ふたりとも人の気持ちがわかるいい子です。

この極みがクライマックス。武内Pとの傘のやりとり。

最初は自分の傘にも噴水の影にも隠れている蘭子。

ちょっとだけ心を開けて、噴水からの影は抜ける蘭子。
あとは傘だけだ。

 ついに傘の影から抜けた!!しかし物理的に離れてしまった!!

ハンバーグ友達。

自ら影を抜けて、心を開く蘭子。

傘の影でDARK PREDICTIONを読んでもらう。
まだ「みんなにはナイショ」という恥じらいかわいい。

「とても、大事なことだと思うんです」
冒頭の「それが、重要なことなのでしょうか」の対比。

傘を放り、武内Pとともに光の下に顕現する蘭子様かわいい。

14才らしい微妙なためらいがとても丁寧に現れたシーンです。

3，右/左　-もたらす者と授かる者
画面の作り方の話です。
6年前の記事ですがこれが一番わかりやすい。
とある科学の超電磁砲　OPの演出の解説　一貫性のある正負の方向 - http://d.hatena.ne.jp/karimikarimi/20091121/1258765953

Fate/Stay night UBWのEDなんて完全にこれでしたね。
映像作品の基本ですが、右は正(主にストーリーの主役)、左は負(主に敵や外部のもの)を表します。

本作だとこんなところに現れます。

武内Pが上の立場で話してるので、右。

しぶりんが武内Pにヒントを与えるので、右。

かな子がお菓子をあげるので、右。

蘭子の心理描写が主軸のシーンなので、右。

変わり種。
左から右へ、弱気な蘭子に向かって元気な子供が走ってくる。
蘭子の弱々しさが浮き彫りになる。

まとめ

「言の葉は不得手、秘めたる真意を伝える秘術はないものか…」
武内Pは蘭子の豪奢な邪気眼フレーズばかりに囚われてしまっています。

その向こうに見える本音に気づけるか。

蘭子と武内P、アイドルとプロデューサー。
相対するふたりがともに成長する、最高の30分でした。

おまけ

白バラ(心からの尊敬・無邪気・清純・純潔・恋の吐息・相思相愛・尊敬・素朴)

かすみ草(夢見心地・清らかな心・魅力、無邪気)。

すごい削り方だ… 

「後程皆さんに聞いてみる」が消されている。

でも結局しぶりんの進言でそうすることに。

みりあちゃん
壮大なオチ担当だったみりあちゃんですが、2つも伏線がありました。

蘭子の言葉にみんな首を傾げるなか、一人「うん、うん」と頷き、

蘭子の相談を聞いて最初に口を開いたのはみりあちゃんでした。

ょぅι゛ょ代表のみりあちゃんだけが蘭子を理解していたという意外性、これもアンビバレントの一種。

闇にのまれよ!!(お疲れ様でした)

ATMで現金とり忘れるUX得たから書いておく

お金忘れました。

いやしかしよくATMのアナウンスで「お取り忘れにご注意ください」って流れるじゃないですか。

お金とりにきてるのになんで忘れるんだよwwwwwとかね、内心思ってましたけどね。

忘れました。

アナウンスさん、大変申し訳ございませんでした。

出社前にいつもコンビニ寄るんですけど、そうだ財布の中身が423円とインド料理屋のマンゴーラッシー券しか入ってないと思ってATM(Automated Teller Machine)寄ったんです。

僕はメインバンクプラスという普通にUFJ使ってればATM手数料なしというアレがアレしてますので、降りた駅前で銀行内のATMに寄り、無事に当面の生活費1万円をおろしました(残念なことに、本当におろしただけだった)

その後通いに通ったファミリーマートで、ポイント優遇のついたゴールドランクのTSUTAYAカードとともに会計をしようとした瞬間でした。

諭吉さんが、あるべき場所に居ない。

マジでマンゴーラッシー券しか入ってなくて会計ができない。

インド映画だったからここから踊りだすか、ジャッキー・チェンの映画ならコワモテの店員に肩掴まれるという展開ですがここは日本。

出勤時というコンビニが最高に混雑する時間帯の会計列を乱すことが、日本のコンビニでどれだけの重罪行為であるかは筆舌に尽くしがたい。

この人生最大の危機に対し、私は心の中で青いタヌキ型の悪魔に心を売り「ジェーシービーカードー」をとっさに差し出すことで事なきを得た。ちなみにこのカードにはなんの特典もついていない。純正のカードが一番弱いってカード業界どうなってんの。

今日の買い物はマスクとおにぎり☓2と紙パックのお茶、ふ菓子☓2で943円だった。

ふ菓子めっちゃうまいのでオススメです。あとボーロ。

レジを外れたものの意外と気が動転していたらしく、何故かここでコンビニのATMで残高確認→「うわやっぱり1万円減ってる」→さらに1万円おろすという奇特な行為をしてしまう。さっきの手数料無料とはなんだったのか。

「頼む、ここは日本だ。残っててくれ、一万円」

出勤の長蛇の列を逆走し銀行のATMへ戻る。確か1分以上操作がないと戻るとか、なんかそういうことも聞いたことある気がするけど紙ペラ一枚引き抜くのに3秒もいらないだろう。

使用したATMに着くと目の前には「使用中止」の立て札。

やった、きっと何かしらの方法で僕の1万円は護られているようだ。ありがとう赤メガバンク。あとビジネス街の銀行だったから無事だったという気もする。

ただ、

これどうやって返してもらえるの。※しかも出勤10分前

めっちゃ手続き面倒なやつでは…

備え付けの左手側の受話器をとる。

「お手数ですが右側の受話器を…」

なんで受話器二個あるの。むしろこの受話器なんなの。

右側の受話器をとるとアナウンスではなくオペレーターとつながった。

結論から言うと、カードもう一回入れて暗証番号入れたらすんなり出してもらえた。

どうやらリモートでロックしていたのを解除するために、もとのカードと暗証番号「だけ」で開けてもらえるらしい。

めっちゃ合理的だし話が早い。

そういうわけで無事出勤できました…

いや本当「そんなねーよwww」ていうことがアナウンスにならないわけないんですよね。電車の戸袋に気をつけて、とか、エスカレーターにサンダル巻き込まれないように、とか、本当にどこかで自分にも起こるかもしれないんですよね。

そういう気付きみたいなものをなんか得た気がします。

ちなみにこの記事を書く間『花咲くいろは劇場版　HOME SWEET HOME』を視聴しておりましたが、CANAANから見始めたPA作品の中で一番好きかもしれません。

バンダイチャンネルで見放題なので是非見ましょう。60分です。

私も輝きたいんです、あの夏が近い…(特に予定はありません

「説明しない」群像劇-大量すぎる『SHIROBAKO』の登場人物への演出方法

※久しぶりに酒の勢いにまかせて書いていますので、誤字脱字乱文御免。

wikipediaベースで『SHIROBAKO』4話時点での登場人物数は51人+2マスコットだった。はっきりいって頭おかしい数だ。

ちなみに同じ水島努作品である『ガールズアンドパンツァー』で57人、原作付きの『ウィッチクラフトワークス』で33人。

これだけ見るといかに『SHIROBAKO』の登場人物が多いかわかると思う。しかも多分これからもっと増える。

完全に私見だけど、水島監督はキャラクターに必ず「役割」を与え、決してモブにしない。メインキャラクターとそうでないキャラクターで露出度の差はあるものの、どのキャラクターが主人公になってもおかしくないような設定を与えている。

その好例がガルパンOVA『これが本当のアンツィオ戦です!』だ。

本編では一瞬で過ぎ去ったアンツィオ高校戦だが、OVAで昇華するほどの設定があり、さらにOVA中でさらに新キャラを増やすという異常ぷりだ。

得てして大量のキャラクターが登場する作品は一部のメインキャラクターを除くとただの役割を果たす装置になりがちだが、それを回避しかつウリにする方法が『SHIROBAKO』でも見られる。

・主人公は現場を俯瞰できる立場にいる、現場のものにする。

まず定義しておかなければならないが、ここで説明される群像劇というのは「ひとつの目的に対して異なる分野の人間が同時進行で動いていく」物語を指す。群像劇として他にも『デュラララ!!』などもあげられるが、ああいった同じ舞台で別々の目的を持つ人間が多層レイヤー状で動く物語は除外する。

宮森も西住にも共通する点がここにあって、どちらも現場にいながら同時にさまざまな人間にオペレートを仕掛ける立場にある。

これによって無理なくさまざまな登場人物を、その人の立場を描きながら演技させることができる。主人公が動けば動くほど、たくさんの登場人物が動けるようになる。

例えばエヴァだったらゲンドウ君ではなくミサトさんが主人公たり得るわけだ。

・登場人物の説明は「○○できる/できない」で色付けする

これは『SHIROBAKO』に置いて顕著で、その好例が作画監督の小笠原さん。

初めてのセリフが作画リテイクで慌てる会議をまとめる「承知しました」のたった一言。

これだけで小笠原さんの実力と信頼度が理解できる。

(※これは演出の省力化も兼ねていて、「作画監督なんだからすごい絵がかける」必要もなく、3話での作画修正の顎のラインだけ直すことも手抜きではなく「わかった人の職人技」と捉えることができる)

類型として総務の興津さん、原画の杉江おじいちゃんもこの演出でキャラ付けが一瞬で完成している。この方法でいけば1話1キャラクター紹介という方針を取らずにすむ。

同じ効果を生み出している最高のキャラクターが『ガールズアンドパンツァー』にもいる。

「薬莢…捨てるとこ」

・なんでわざわざそんなにたくさんのキャラクターを出すの?

これは水島監督本人に聞いてほしいところですが、矢野さんのこのセリフにすべてが詰まっていると思います。

『アニメは一人で作ってるんじゃない、アニメ制作はチームワークなんだよ？』

 アニメ=物語としたら、すべてが丸くつながる気がします。

あと全然どうでもいいんですけど、水島監督ってやたら熊好きですよね。あれなんなんだろう。

SHIROBAKO （シロバコ） 設定資料集&原画集セット

そんじゃーね。(久しぶりに使った)