2年近くかかって新海誠『小説 言の葉の庭』を読んで分かった､今までとこれからのこと
新海誠の大ヒット作品『言の葉の庭』の小説版をやっと読みきりました｡
劇場アニメーション『言の葉の庭』 Blu-ray 【サウンドトラックCD付】
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2014年の4月に発売されたハードカバー版ですが､読みきるのに2年かかりました｡
そもそも僕は圧倒的に本読むのが遅いのですが(200ページくらいの文庫でも平気で1ヶ月かかる)､それでも遅いですよね｡
好きな(映像)作家の作品にこんなこというのもなんなんですけど､正直言ってあんまりいい文章じゃないんですよ｡
文字コンテ読んでるみたいなカクカクとした文体というか､平たく言うとちょっと説明的な部分が多いんです｡『秒速5センチメートル』の小説版よりずっとよくなったと思うけど､それでもまだちょっと固い感じがします｡
あんまりテンポよく読む､という感じの小説ではないわけです｡
それでも映像作品で出てくるモノローグのポエムっぽいところはすごい筆のってるなって感じますし､こうした部分は映像として想起するのか非常に容易で､新海誠の文章ってそういうところが面白いとも思うわけです｡
この小説版『言の葉の庭』では､映像版でサブキャラだった人たちが本作では各章1つずつで中心人物として描かれているので､「この人こんなだったんだ！」と､小説でしか知れない事実もたくさん詰まってるものだから「オタクはこういうのに弱いんだよな…ずるい…好き…」と思いながら読んでました｡
映像版だとただのイヤな奴だった先輩女子高生ちゃんが､実はメンヘラ一歩手前くらいのヤバい子だったりして結構いいなと思ってしまいました…｡
ただすごく「男が書く女子高生像」になってて､ここが読むのに一番ツラい文体でした｡
さて文章として新海誠作品を摂取すると､映像版で同じ風景に差し掛かってもやはり感じ方が違うんです｡
それは平たく言うと「こんな人いるか?」というセルフツッコミです｡
いくらかわいいからって男子高校生が赴任してきた先生に告白するか?とか､
そもそも主人公含めこの家族まともな恋愛事情の人間がいねえ､とか､
そんなこと創作に言ったら身も蓋もないんですけど､そういう批評的な感情が小説版を摂取するとよく出てくるわけです｡
これも読書速度遅延の一因でもありました｡
でもこの手の感情って映像見てる時はそんなに出てこないんですよね｡
ユキノ先生の演技は未だに私的ベストオブ花澤香菜ですし､6月のむわっとしたJRの車内の空気が伝わってくるような作画はやはり魅力がすごいわけで､ロマンスがありあまっています｡
『秒速5センチメートル』を観た時も同様で､はーなんだこの作品は！圧倒的映像美！と思った一方､後々他の人から「いや雪の日に中学生が一晩いなくなったら大騒ぎになってるし､あと二話で田舎の子がずっといない男ひきずるとかいい話じゃないでしょ…」って言われてあ､なるほどと納得してしまったこともありました｡
つまりどういうことかと言いますと､新海誠の映像作品は「視覚的・聴覚的なリアリズム」によって､フィクション性の高い人間関係や物語展開がうまいこと包まれ､結果として作品全体がリアリズムを帯びてるように見える､という構造なのではと感じたわけです｡
なのでこの視覚的・聴覚的なリアリズム(=きれいな作画や､現実にある場所)に影響されなかった人は､前述したように冷静に物語にツッコミが入れられるわけです｡
小説版ではもちろん映像や音声の装飾がなくなるわけでありまして､するとそこに残るのはちょっとツッコミを入れたくなるようなフィクション性の高い物語です｡
そうすると「新海誠というのはギャルゲーのOPを作ってた人なんだなあ」と､自ずと思い返さずにはいられません｡
「自分の秘密の場所でだけ会える､年上の妙に気になるチョコでビール飲む変な女は実は自分の高校の先生だった！」
うん､すごい純粋なボーイミーツガール感！大好物です｡
結局のところ何が言いたいかと言いますと､新海誠作品においてリアリズムとフィクションを混同して視聴すると身を滅ぼすかも､ということです｡
どんなに頑張っても新宿御苑に味覚障害の美人古典教師はいないですし､高校の頃のあなたを待っている女子高生は奄美大島にはいません｡
惜しむらくはこの視点はそもそも純然たるセカイ系作品であった『雲のむこう､約束の場所』までは､普通に視聴側も認識していたはずのことだったのです｡北海道や青森が出てきてもしっかりフィクションでしたから｡
それだけに『秒速5センチメートル』で示された､徹底的にロケハンされた現実世界を映したビジュアルを舞台に､その舞台を壊さない程度のギャルゲー文脈的物語を動かす手法が強烈であったわけです｡
新作『君の名は｡』が今夏公開予定です｡
本作について監督本人がこう語っています｡
追記。最後に、この個人サイトを見てくださるような、昔からの（ディープな）ファンの方々へ。『君の名は。』には、僕の過去作のモチーフもたっぷりと盛りこまれています。もちろん新しい要素も多くありますが、過去作を熱心に観てくださっていた方ほど、連続性や語り直し、アップデートに気づいていただけるはずです。
子供から大人まで多くの観客に楽しんでいただける映画を目指していますが、この映画を最も楽しむことができるのは、やはり皆さんです。今作でもぜひ、映画館に足を運んでいただけると嬉しいです。
『君の名は｡』はおそらくこれまで以上に､たくさんの人に鑑賞されることでしょう｡
そしてさらになる新作もよりマスの人々の目に留まるはずです｡
その節目に立ち返る場所として､この記事が機能する日が来るであろうことを､今から期待してやまないわけです｡
今年の義実家は「雪かき」でモテ度をアゲろ！雪かき初心者が抑えるべき6つのポイント
実家に帰ってきました。
先週までだいぶ降雪が落ち着いてた様子なので雪かきしなくていいかなと思っていたのですが、ここ1-2日で相当降ったみたいでいつも通りの積雪状態です。
もうベテランアラサーとなったせいでしょうか、身の回りのインターネットでは「義実家帰省」という言葉がよく聞こえてくるようになりました。
そしてその中には北海道を始めとして北へ向かう方も多いようです。
この時期に非雪国民の方が北へ向かうのは一大イベントのことと思います。
着るものの支度やら着いてから食べる寿司ネタのこととか、親戚なのかどうかもよくわからない人たちの集まりをどう過ごそうかとか…。
そして地味に困るのが「雪かき」かと思います。
義実家について一日目。
いざはりきって雪かきしてみるも、一時間程度でその楽しみは潰え、翌日残るのは筋肉痛のみ…。
そして手慣れた義父や義兄弟が雪かきするのを家のこたつから眺める正月休み。
非常に申し訳無さにまみれたまま余暇を過ごしていませんでしょうか。
そこで今日は「へえ、やるじゃないか!」と親戚一同があなたを見直してしまう、モテ雪かきのコツをお知らせいたします。
1、雪かきは家事である。
「モテ雪かき」というふざけたタイトルをつけましたが、モテるかはともかく、雪かきがしっかりできれば間違いなく男女関係なく信頼度があがります。
というのも雪かきはイベントではなく日々の家事であるからです。
料理ができる、掃除がうまい、子供の相手が丁寧…どれも人の信頼度があがる行為です。
進んで毎日雪かきができれば、それだけで家族の見る目は変わっていきます。
つまり雪かきは「はりきりすぎず、毎日無難にこなせる」程度にがんばることが肝要です。
では無理なく雪かきするにはどうすればいいでしょうか?
2、初心者なりの道具を選ぶ。
雪かきには大別してふたつの雪かきアイテムがあります。
「スコップ」と「スノーダンプ」です。
北陸地方ではちりとりみたいな平たいスノーダンプを使う地域も多いようです。
この中でおすすめは圧倒的にポリカーボネートのスコップです。
おそらく大概の家にあるはずです。なくてもホームセンターに必ず売っています。
一番の理由はとにかく軽いこと。
アルミの丈夫なスコップもありますがこっちのほうが圧倒的に身体への負担が減ります。
スノーダンプは取り回しにかなりコツが必要なので、無理に使わない方がいいでしょう。
3、スコップでできる範囲だけがんばる。
さてポリカーボネートのスコップを選択しましたが、軽いだけにあまり機能性は高くありません。
氷のように固まった雪や大量の雪の運搬には不向きです。
ポリカーボネートのスコップで作業するにおすすめなのは「降りたての軽い新雪」や「濡れ雪を寄せる」です。つまりホウキのようにスコップで掃く、寄せるという作業イメージです。
これなら普段作業していない人でも無理なく作業できます。
少し日が出てきてシャーベット状になった雪や、朝起きて手付かずの新雪を見つけたら絶好の機会です。ここぞとばかりにはりきりましょう。
4、最低限の範囲だけがんばる。
さて道具も用意し、しっかり着込んだところで作業開始です。
しかし闇雲に作業せず、ここはインテリジェントに作業範囲を選択しましょう。
ここかデキる雪かきとそうでない雪かきの分水嶺になります。
ポイントは「通り道を確保する」ことです。
玄関前、玄関から道路までの通路、車庫前、ガスメーター周辺など「積もると進みづらいところ」がポイントです。
逆に庭や空き地など積もっても構わない場所にはどんどん寄せてやりましょう。
↑使わないエリアは諦めて埋める(右側)
5、家の周りだけでも危険なエリアがある。
初心者が作業するのに危険なエリアがいくつかあります。
・軒下、屋根の上
写真のようにめくれていたり、水が滴っているとそろそろ落ちてくるサインです。
みぞれアイスが500個くらい落ちてくる感じなので当たると普通にケガします。近づかないようにしてください。
あと屋根の上除雪は慣れた人でも落ちて骨折したりするので慎重に歩いてください。
・流雪溝
流雪溝という小川並にでかいドブに雪を落とす設備があります。
普通に人が流されるサイズなのでできるだけ離れたところから投雪してください。
↑誰かがドブにはまった足あと。完全に見えないトラップ。
6、協力して作業する。
いろいろ書いてきましたが、やはり一番は義実家の皆さんと協力して作業することではないでしょうか。
冒頭に書いたとおり雪かきは家事です。各家の暗黙のルールがあるはずですのでそこを抑えらればとても力強い戦力になれるでしょう。
そうすれば一仕事終えた頃には「いやあ助かったわ」と、ふだん言葉数の少ないお義父さんからも感謝の言葉が思わず出ることでしょう。
いかがでしたか?
これで今日の食卓で「○○さん雪かき上手だねえ」と言われること間違いなしですね!!
ではこれからすき焼きを食べたいと思います!!!
皆様、よき年越しを!!
男だけどやっぱり映画『ハイ☆スピード-Free! Starting Days-』に落涙してしまった話
ハイ☆スピード！－Free! Starting Days－への感情がすごい pic.twitter.com/SQIkeXkjxl
— サカウヱ(等価の灯火) (@sakasakaykhm) 2015, 12月 5
感情が震えるという表現がここまで合う気持ちになったの久しぶりすぎる
— サカウヱ(等価の灯火) (@sakasakaykhm) 2015, 12月 5
↑視聴直後の様子です。
※そんなにネタバレしてませんが、前情報を入れたくない人は劇場で鑑賞してから読んでね!
映画『ハイ☆スピード Free! Starting Days』を初日初回で見てきました。
あの衝撃の映画決定告知からもう9ヶ月も経ってしまったんですね…。
※過去記事参照↓
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新キャラクターを加え、TV版で高校生だった主人公たちの中学生編を描いた本作。
同じ時間軸の小説が原案となっており、さらにコミカライズされた小学生編が存在します。
少しややこしいのですが時系列としては
高校生編…Free!(TVアニメ)
中学生編…ハイ☆スピード(小説・映画)※今回はココ!
小学生編…ハイ☆スピード(小説・コミカライズ)
という構成です。
主人公の七瀬遙たちが高校生編で初めて出会ったり、また中学生編で遠くに離れてしまったキャラクターたちも登場したりとオールスター的な豪華作品になっています。
「えー中学生編だったらアイツもコイツもいないじゃん!!」というファンの方々も救済されること間違いなし。
今回僕は敢えて中学生編の小説を読まず、小学生編のコミカライズだけを読んで鑑賞しました。今回の映画は前情報なしの状態で見て楽しめる作品だとTV版から確信があったからで、その予想は期待どおりどころか大幅に超えられてしまいました。
そういう意味ではまだ『Free!』を見てない人は幸せです。
何故なら『ハイ☆スピード』を見てから、時系列的は後の話になる『Free!』を見れば、多くの既存視聴者が二度と得られない別の視点で楽しめるわけですから…！(スターウォーズみたいだ)
京アニは『響け!ユーフォニアム』で実直かつ繊細に「青春」を描ききり、
『たまこまーけっと』や『たまこラブストーリー』では見てるこっちが恥ずかしくなるくらい純朴な感情を京都の街中に染み渡らせました。
『Free!』もまたそうした作品であるのは疑いようがありません。
そして中学生という「子供でもない、でもまだ青春ってほどでもない」微妙な存在を取り上げた『ハイ☆スピード』が挑戦し､描いた風景｡
見る側のプリミティブな部分に容赦なく入り込んでくる､暴力的なほどの力に本作は満ち満ちていました｡
■「男子中学生」の難しさ
そもそも「男子中学生」をモチーフにした作品ってそうそう多くないと思うんです。(たまたま見てないだけかもしれませんが)
女子中学生だと『ゆるゆり』しかり『超電磁砲』しかりいろいろあるんですが。
男子中学生って恥ずかしいんですよね。子供ぶる感じでもないし、でも背伸びできるほどの能力もない。だからどうしても描く側には扱いが難しい存在だと思います。
それにも関わらず『ハイ☆スピード』では冒頭から男が見ると「うわーこれ!!これめっちゃ男子中学生だ!!」と身悶えしそうなシーンがたくさん出てきます。
・自分のことを「俺」と呼び出す
・初めてヘアワックス使って家族に笑われる
・お前すけべー!!とからかったらお前の発想の方がすけべだと返されて自爆する
…など
最初10分くらい「ああもうやめてくれ～!!」という気持ちでいっぱいになってしまいましたが、これがあるからこそ後々の葛藤や和解が自分のことのように感じられるわけです。
なので男性諸君も早く観ていただいて劇場で身悶えしてください。(仲間がほしい)
恥ずかしいところまで描くからこそ､中学生という存在の真価か輝いてくるわけです｡
■中学生の「始まりの日々」
冒頭、七瀬遙と親友の橘真琴の中学入学式から物語はスタートします｡
新しく袖を通した学ラン､田植え前の農道に咲き誇る桜､冬から抜けだしたばかりの若い色の青空…
「春が来ると無条件に楽しい」､中学生の頃って確かにそんな気持ちがあったように思います｡
バンドサウンドのビートにストリングスとピアノの伸びやかなフレーズの劇伴と合わさり､新生活の素晴らしい未来を示唆するに十分な演出になっています｡
そしてこのワクワクした気持ちは『アイドルマスターシンデレラガールズ』の1話にも通じるものでした｡
「ああ､きっと彼らは大変なことをなんとか乗り越えて､素晴らしい成長をしていくんだな…」
そのポテンシャルをアラサー社会人はただ無力に受け入れるしかなく､その無力さに涙するわけです｡
■中学生だからわからない、なにがわからないかわからない
「なにかがこわい、嫌だ｡でも、どうしたらいいかわからない」
本作のメインキャラクターはそれぞれに困難に直面します｡
なんのために泳ぐのか､もしかしたら泳げなくなってしまうのか､あの人とどう向き合えばいいのか｡
ついこの間まで小学生だった彼らにとって､とても難しい問題ばかりです｡
そしてそれが特に原因ではないはずなのに､なんとなく､仲違いしてしまう｡
しかし彼らは先輩や､あるいは彼ら自身の相互のはたらきかけによって困難を乗り越えます｡
そしてまたなんとなく､違えた気持ちが雪解けしていく｡
ただ､ここで得た絆を彼らは大切に育て始めます｡
高校生ほど自覚的でない､中学生ならではの柔軟な心がここに現れていました｡
男子中学生というマージナルな存在であるからこそ､映える瞬間かここにあるわけです｡
こんな美しい一瞬を､劇中の時間でたった1ヶ月の中で彼らは何度も何度も創りあげます｡
高校生よりもさらに瞬発力の高い「今この瞬間」に､彼らは生きています｡
■京アニの提示する新規性
『氷菓』でも見れらたように、作監の西屋さんによるリアリズムの中に可憐さを込めたキャラクターの立ち姿は、ほんの一瞬でも目を奪われるほど様になっています。
京アニで個人的に西屋さんの作画が一番好みなのですが、10代にしかない美しさを飾りすぎず描き続ける本作は全く飽きが来ません。
「安定の京アニ」という言葉ができたのは『CLANNAD』のあたりだったかと思いますが、決して過去の実績をスポイルもせず、またそれに胡座をかくこともなく新しい刺激を真摯に挑戦する京アニに、いい意味で「安定」という言葉は通じなくなってきているでしょう｡
■まとめ
Free! ESの最終話終了後､感情のままに書いたポエムプログがあります｡
(恥ずかしくて自分で読めない)
個人的に『Free!』は「七瀬遙が人間になる物語」なのですが､『ハイ☆スピード』ではそれを示唆するセリフが､それを発するに最も適したキャラクターの口から出ました｡
神童である人も永遠に神童ではない｡その変化にある断続性に気づいた時こそ､『Free!』や『ハイ☆スピード』の美しさに触れられた気がしてならないのです｡
■おまけ
「いやーでも男子中学生の水着姿見続けるのもなあ…」という男性諸君もいらっしゃいますことでしょう。本作はモブの女子中学生が本気でかわいいので是非おすすめしたいのです。そのうちメインキャラクターたちもかわいく見えてきますよ!!!
そしてなにより天ちゃん先生こと西九条まりんさんの新規水着姿もあるぞ!!!!
本当に一瞬だから絶対に最後まで見逃すな!!!!
ネタバレ配慮してだいぶふわっとしたテキストになってしまいましたが､鑑賞後の方には何を言わんとしているか伝わっていると信じております｡
「ヨーイ」の合図で踏みしめた
飛び出すのならここからだ
ハートの鐘が一つ鳴れば
さあ進むのさ
STAR/フジファブリック
「おつかれ､ハルちゃん！」
コメディのはずの『だがしかし』が､すごく切ない物語に見えてきて心が痛い
人生で初めてサンデー作品を心から楽しんでいます｡
年明けからアニメになるみたいでかなりワクワクしております｡
1-2巻では駄菓子を主軸とした読みきりスタイルのギャグ漫画といった様子でしたが､最新刊3巻でちょっと様子が変わってきました｡
それまでは見られなかった強烈な物語性の萌芽がさりげなく散りばめられ始め､「これはコメディとしてだけ読むのはもったいないのではないか…?」という情念に駆られ始めています｡
この感情はなんだ?恋か? と自問する日々が続いています｡
ちなみに好きな駄菓子はふ菓子(ふーちゃんと無印良品)とボーロです｡
特に ふーちゃんはマジでうまいです｡しつこくない甘さと表面のカリカリ具合と中のふんわり具合が絶妙｡
おかしのまちおかとかで買えるのでみんな食べてください｡
■『だがしかし』を知らない人向けイントロダクション
・鹿田ココノツ
実家が駄菓子屋の高校生｡実家を継ぐ気はなく､漫画家になりたい｡
歳相応に女の子に興味がある｡
・鹿田ヨウ
ココノツの父｡駄菓子屋の8代目｡駄菓子業界では有名人(らしい)｡
ココノツに跡継ぎしてほしい｡
・枝垂ほたる
有名菓子企業のお嬢様｡ヨウをスカウトするため､ココノツになんとか駄菓子屋を継がせようと毎日駄菓子の素晴らしさを刷り込もうとしている｡
とにかく運が悪く､くじ系の菓子では当たりを引いたことがない｡乳がすごい｡
・遠藤豆(トウ)
ココノツの友達｡双子の妹がいる｡
おはじきが顔面に当たったり､けん玉の剣が刺さったり､ほたるとは違ったベクトルで運が悪い｡
・遠藤サヤ
豆の双子の妹でココノツの幼なじみ｡
幼少からココノツが気になっているが､駄菓子には全く興味が無い｡
けん玉やメンコがやたらうまく､ほたるに尊敬されている｡脚がすごい｡
主にこの5人の交流を駄菓子を交えて描くコメディ作品です｡
そう､これまでは｡
■ひと夏の物語
1巻を読み返すまですっかり忘れていたのですが､『だがしかし』は高校生の夏休みの物語でした｡
つまりあらすじはこうなります｡
『海沿いの田舎に住む少年｡
そこに突然現れる謎の少女とともに､少年の夏休みが始まる！』
こう書くとすごいゼロ年代っぽい!
そう､『だがしかし』はセカイ系的設定の上に成り立っている作品なのです｡
公式のキャッチフレーズも「ボーイ×ガール×だがしコメディ―」なのもさらにそれを増長しています｡
「いやいやそんなwwww言うてサンデーのコメディ漫画ですぞwwんんwwお主wwwwwアニメの見過ぎでwwwwwww頭がおかしくなってしまったのでござろうにwwwwww」
という声が聞こえてきそうですが､いやなんだ､これを見てほしい｡
「いつまでここにいれるのか､わからないしね」
なんです､
なんですかこれは｡
この1コマが放つ､小気味よい不穏さは｡
「お別れね､ココノツ君」
こんなセリフが本誌に登場してしまう可能性を､僕ら読者は抱えてしまいました｡
楽しい愉快なコメディ漫画だったはずなのに｡
■「『君』がいた夏が､終わる?」
突然現れた少女(年齢不詳)がある日､それもまた突然にしていなくなる日が来てしまう｡
飲みかけのラムネを一口もらってしまったことも､パジャマ姿の元気なラジオ体操がひどく可愛かったことも､すべて思い出になる日が訪れるかもしれない…｡
これをセカイ系と言わずしてなんと言うべきでしょうか｡
さらに3巻では夏祭り回が3話もかけて描かれます｡
本作初の長編ストーリーです｡
この夏祭りでサヤの「幼なじみとの意図しない思い出の回帰と笑顔」と
ほたるの「誰もいない境内で少女の本心に触れてしまった気がした瞬間」を
同時にココノツ君は体験します｡
ひらたく言えばひと夏の青春です｡
夏祭りではその奇跡が見つかる｡
過去､現在､そして未来｡
コメディ漫画で軽視(あるいは黙殺)されがちな「時間軸」を､敢えて真正面から描くスタンスに､僕はただただ感動するばかりです｡
『だがしかし』の時間は確実に生きているからこそ､キャラクターもまた活き活きしてくるわけです｡
■『駄菓子』という幻燈機
夏休み､名も無き田舎暮らしといった舞台装置を用意し､相乗効果的にそれぞれの持つ郷愁性を「駄菓子」という最高のスパイスでブーストさせることに本作は成功しています｡
そして今､物語上で進行しているできごともいつか「駄菓子」によって､懐かしい思い出として振り返ることになるのでしょう｡
ぶっちゃけ駄菓子そのものに何か思い入れがある人ってそんなにいないと思うんですよ｡
ただ駄菓子を買うことが一大イベントだった年頃の､場所とか､気持ちとか､そういうものはみんなお持ちではないでしょうか｡
作中､枝垂ほたるが駄菓子にかける情熱と喜びは､まさに読者の幼少期を追体験しているわけです｡
僕が5才位に時にめっちゃ通ってマルカワのフーセンガムの当たり引きまくった長尾商店も､今は建て直して自販機を置くだけになってしまいました｡
もう青りんごのこざくら餅を買うこともフィリックスガムのデザインがなんか怖いなと思うことも出来ません｡
「駄菓子」によって過去と今をつなぎあげた『だがしかし』が､ひどく愛おしい作品に見えてくるわけです｡
いつか駄菓子と共にこの作品が心地よく思い出される日を願ってやみません｡
■さいご
もっと「あーっ!!サヤ師!!サヤ師かわいいよんふっひょうおおうう!!」というテキストを書きたかったのですが多分みんな思ってることなのでやめました｡
あと作者のコトヤマ先生のついったーを2年分遡ってイラストをふぁぼりまくってきたのでご報告いたします｡
最高です｡
Boy meets girl それがすべて
君がいて僕がいた日々はきっと 永遠の瞬間
「私とセカイ､どちらを選ぶの?」
『心が叫びたがってるんだ｡』を楽しんだ方にお勧めする5作品を心から叫びたいんだ｡
宗教的な理由で『心が叫びたがってるんだ｡』観てきました｡
人生で初めて映画館に2回足を運んでしまいました…｡
(この表情､これ､これですよ…)
開始20秒で「お､岡田麿里～!!」という感情に支配されて発狂しそうになったのですが､直後「坂上くんってキャラクターがGalileo Galileiのサークルゲーム聴きながら通学してる！！」と勝手なシンクロニシティを感じてニッコリしてしまい､結局2時間最後まで楽しんでしまいました｡
特にミト(クラムボン)の劇伴が本当に良かった…｡
『とらドラ！』､『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない』と長井龍雪(監督)☓岡田麿里(脚本)☓田中将賀(キャラデザ) トリオの仕事も本作で3作目に入り､かなり手馴れてきた雰囲気を感じました｡この3人でやる意味がよく出てきたと思います｡
そこで『ここさけ』に至るにあたり、今こそ改めてメルクマールとなる主要な作品を振り返り、主に長井・岡田を中心とした作品性をもう少し具体化してみたいと思います。
要は「ここさけ楽しんだならこれも観るといいですよ！！！！」というオタク特有のお節介が今回のテーマです。今回は『とらドラ！』と『あの花』については割愛しました。
(タイトル横に参加している『ここさけ』主要スタッフを記載しています｡敬称略｡)
■『あの夏で待ってる』(長井・田中)
「どうしようもある！好きだって言えばいい！」
一生ものの想いを､一瞬の夏に｡
長野県小諸市､ある夏に飛来してきた宇宙人。そこから4人の高校生たちの青春が動き出します｡
キャラクターデザインのおかげもあってか､今回紹介する作品の中ではもっとも『ここさけ』に近い画面になっています。
過去から続く複雑な想いの交錯、軽快なテンポの会話劇、愛嬌のあるキャラクターたちが素晴らしい美術背景に映える名作。終始主人公が回し続ける8mmフィルムのハンディカメラが撮影し続けた映像には、最終話でノスタルジア以上の何かを解放します。
「過去と今に縛られ､どうしようもないと思っていた自分が､変わっていく」という点において、『ここさけ』にも通じるテーマか見てとれます。
1クールのオリジナル作品ながら視聴後に得られる爽やかは何者にも代えがたく､とても首尾よく完結した名作です｡
2015年11月現在､バンダイチャンネルで見放題だ！
■『とある科学の超電磁砲』シリーズ(長井)
「能力があってもなくても、佐天さんは佐天さんです!!
私の親友なんだから!だから､だから…そんな悲しいこと､言わないで…!」
人気作『とある魔術の禁書目録』のスピンオフ作品｡
『禁書目録』に比べて日常回が多く、登場人物や設定もわかりやすいので『禁書目録』を見てなくも大丈夫です｡
「無能」にはどうしようもない悩みがあり､また「最強」にもどうしようもない問題がたちはだかる｡その解法はすべて「仲間」が教えてくれる｡
1期最終話タイトル”Dear My Friends”に､本作のテーマが集約されているとしても過言ではないでしょう｡
長井監督の「仲間」への考え方が強く読み取れる作品です｡
前半の初春にすごく長井イズムを感じます｡
(佐天さんが倒れるところ以降は若干ネタバレ)
■『花咲くいろは』(岡田)
「私､輝きたいんです!」
『SHIROBAKO』の原点ともなった､働く女の子シリーズ第一弾｡
母と娘､孫と子､先輩と後輩､母親がわりの長女…さまざまな立場の「女」を描いた本作もまた､岡田麿里らしさに満ちた作品です｡
『ここさけ』でもそうですが､『母親は女である』ことを真正面から描くスタンスは､岡田麿里の世界観の特徴といえるでしょう｡
舞台は金沢の温泉郷である一方､時折「東京」が描かれることによりけっしてこの物語が一地方の閉じた世界の話ではなく､誰にでも身近に起こりうる可能性を示しているともいえます｡
リアリスティックに基づいた作品ながら､ちょっと恥ずかしいセリフが出てくるところがアクセントになっています｡
完全新作の劇場版含め､こちらもバンダイチャンネルで見放題｡
■『凪のあすから』(岡田・2期OP映像のみ長井)
「私ね、変わらなければいいと思ってたし、変わりたくないよ。それって無理かもしれない。難しいかもしれない。でも、それでも、私、変わりたくない。ずっと一緒がいい」
ファンタジー､ボーイミーツガール､しきたり､呪い｡
『ここさけ』はしきたりと呪いの物語でした｡
成瀬順の呪い､ふれ交という形骸化した行事､「野球部エースとチア部部長は付き合う」という引き継がれるしきたり…｡
『凪あす』もまた､そこに潜む土地や血縁に縛られる呪われた人たちを描く作品であり､息を呑む美術背景の美しさがそれを生々しく浮き彫りにしています｡
地上の人と海底の人という不思議な対立構造に見える物語は、日本的な「地方と都市」にも近い設定であり､前述した『花咲くいろは』にも同様の関係性を見出すことが可能でした｡
岡田麿里はこうした制限や枷を与えた上でキャラクターを動かすのがお好みみたいです｡その点ではキャラクターの過去に因縁を置く長井監督にも通ずるものがあるといえます｡
■『true tears』(岡田)
「わたし､涙あげちゃったから…」
3人のまったくタイプの違う女子高生が登場する本作｡
放送後数年に亘って地獄とも言うべき「真のヒロインは誰だ論争」が繰り広げられましたが､その後の顛末は誰も知りません｡(どうやらすべて各々の心の中に回帰していった様子)
それだけに『true tears』では強烈なエゴイズムが遠慮なく描かれており､今見返しても作品の鮮烈さは霞むことはありません｡
この『true tears』のエレメントを､私は『ここさけ』では仁藤菜月の以下のやりとりからひしひしと感じておりました｡
(以下作中要旨)
楽曲の打ち合わせのために坂上の自宅に向かう成瀬と仁藤｡
バスを降りるとまっすぐ坂上宅へ向かう成瀬｡「坂上くんの家､知ってるの?」
「(うなづく)『曲をピアノで弾いてくれたんです』」
「えっ､坂上くん､ピアノ弾いたんだ…」
(ここまで要旨)
ここを『true tears』を以て因数分解すると以下のような解が生まれてしまいます｡
「へぇ成瀬さんは坂上くんの家に行ったんだ私も行ったことないのにしかもピアノも弾いてくれたんだね私だってほとんど聞いたことないんだけどていうか本当に最近成瀬さんと仲良いよね私もう何年もまともに話できてないしアドレスだって知らないのに成瀬さんはいいよね結局坂上くんみたいなちょっとクラスで冴えないタイプの人って成瀬さんみたいなちょっと弱々しそうな不思議ちゃんが頑張ってるところに弱いんでしょ私だってそれくらいわかるけどこういう時になんで私もいるのに家で打ち合わせしようとか言いだしちゃうかなー私の気持ちとか本当にわかってくれてないんだねーでも立場的にも私がいい子にならないといけないよね委員長立場もつらいなーなんか坂上くんへの気持ちがどうとかじゃなくて成瀬さんにとられたくないって気持ちになってきちゃったなーー！！！！！」
普段いい子ほど何考えているかわかりませんね｡
でもこうしたやりとりがあるからこそ､仁藤菜月がただの「いい子」に収まらず､ちゃんと4人の中でひとつの物語を担うべき存在となっているのではないでしょうか｡
だいぶ前から『true tears』は見放題入ったままですね｡
■おわりに
自分で書いていて自分の趣味がこの三人に起因した部分が非常に多いことに驚きました｡
長井・岡田ペアはついにガンダムシリーズ最新作『鉄血のオルフェンズ』でもタッグを組み､その注目度は今最も高まりを見せているようです｡
紹介した中から素敵な作品に出会えたら幸いです｡
曖昧なことも単純こともみんな花びらのよう
漂いながら空を廻っているだけ 振り返らないで
(サークルゲーム/Galileo Galilei)
みんな頑張って生きるんだなあ｡
そして約束とともに､輪廻の外れへ―『シャーロット』と麻枝准の「これから」
『シャーロット』が最終話を迎えました｡
展開としては前回の記事で期待していたとおりでした。
あらゆる能力を取り込みすぎて化物と化した=これまでの自分(記憶?)を失った中､朧気な「約束」を頼りになんとか帰ってきた乙坂を「約束､ちゃんと守ってくれたんすね」と迎える友利という最終話を期待してやまないわけですよ僕は #シャーロット
— サカウヱ(佳き倫理) (@sakasakaykhm) 2015, 9月 22
別にフォローする気とか全然ないけど､シャーロット最終話で見えた麻枝准の思想には本当に賛同したい その点は間違いなく素晴らしかった｡ #シャーロット
— サカウヱ(佳き倫理) (@sakasakaykhm) 2015, 9月 26
その後､最終話放送直後から
「キーポイントとか言ってた六話までやたら時間かかったしサラ・シェーンもどうなったかよくわからんしそもそも怪我したところで治癒させてタイムリープすりゃいいし設定も展開もガバガバすぎでしょ…」
というような感想が四方八方から聞こえてしました｡僕もだいたい同意です｡
同意なんですが…それで終わるには本当にもったいない気がしています｡いくらPA贔屓､佐倉綾音贔屓であっても､どうしても「うーん､ちょっと駄作では…」と言い切れない気持ちがずっと残っていました｡
それは一体何なのだろう､と既に秋アニメも始まる中ここ1週間考えてきました｡
飽くまで個人の考えでありますが､本稿ではキャラクター､特に乙坂/友利の物語を通じて､特筆すべき本作の示唆を読み取ることに注力したいと思います｡
・能力(=病気)の否定､そしてループからの脱出
最終話で､乙坂はふたつの大きな転換点を示します｡
ひとつは「治癒能力の奪取」
多くがズルや悪行､果ては政治・軍事的に利用される「能力」ですが､乙坂も認めるように､能力者の少女が自分の村のために「善行」として能力を行使しているものもいました。しかしその能力すら乙坂は奪取します｡
このまま彼女が能力を行使し続ければ救われる人はいるはず。
…ですが､いずれ彼女自身が周囲に利用されたり､成長して能力を喪失した時､世間からどんな謂われを投げかけられるか｡
その人生を「幸せ」とは呼べないでしょう｡
どんなに便利であろうと「能力は病気」であり､病気がもたらすものは不幸なのです｡
そして乙坂は思いつきます｡
「この能力で目を治せばタイムリープができる｡そうしたら熊耳さんも助けられるかも…」
しかし乙坂はそうはしませんでした｡
ここに見えるふたつめの要素は「ループからの脱出」です｡
もし目を治癒させタイムリープしたとして､結局それは能力に頼って取り戻した世界です｡能力から逃れられない、不幸を基に作られた世界です｡
よって乙坂は熊耳を救うのではなく､病気のない世界を作り上げることを選びました｡
(「病気のない世界を作る」と書くと乙坂の行動原理が割とまっとうなことがわかる｡ちょっとセカイ系っぽい｡そう考えると熊耳はセカイ系ヒロインの要素がある)
また『AIR』しかり『智代アフター』しかり､既存の麻枝准作品でも「ループ」という要素に主人公/ヒロインたちは直面してきました｡
そんな中で主人公が「ループから脱出」し､その先にあるまったく新しい道を模索しようする姿勢こそが､『シャーロット』の醍醐味でないかと思うのです｡
また12話終盤でZHIENDの音源が入ったプレイヤーを友利に返しています｡
これが既に乙坂は音楽プレイヤー(=ループ､つまりタイムリープ)に頼らないことを暗示していたといえます｡(その代わりに単語帳という「約束」を得た)
(↓このキャプションにもあるように､もともと荷物にプレイヤーは含まれていた)
では何故､そこまでして『シャーロット』では「ループから脱出」するのか｡
それは友利との「約束」があるからに他なりません｡
・約束の形と､これから｡
『AIR』や『智代アフター』等で顕著ですが､麻枝准は多くの作品で主人公(男女問いません)とヒロインに「約束」を課します｡
そしてその約束は凡そ果たされるのですが､代わりに死別､記憶喪失など大きな代償を与えます｡そしてそれは『シャーロット』でも例外ではありません｡
「帰ってくること､そして､恋人になること」という友利との「約束」を乙坂は果たしたものの､結果として友利や生徒会のメンバーと過ごしてきた思い出をすべて失ってしまいました｡
しかしループを外れる=理を外れた乙坂を繋ぎ止めるたったひとつのものもまた「約束」でした｡
もし乙坂がタイムリープでもしようものなら、友利との「約束」そのものを失くしてしまっていたのです｡
輪廻の果てへ飛び降り､全くの化物になってしまっても､友利との「約束」だけが乙坂を乙坂たらしめたのです｡
(この単語帳めっちゃ丈夫だな)
全くこれまでの経験のない「未来へ向かう」のですから､「ループから脱出」するのは怖いことです｡
しかし「未来へ向かう」意義とは､ラストで友利がすべて語ってくれます。
「これからは､楽しいことだらけの人生にしていきましょう！」
友利奈緒が示す「これから」を､信じてみたいと思うわけです｡
・友利奈緒という女
牛タン弁当を普通電車でモクモクと蒸気を上げながら食べてみたり､初対面の人間を一方的に足蹴にしたりとギャルゲー的な電波性を抱えた友利ですが､乙坂と同様に「我 他人を思う」キャラクターでありました。
「シシトウ～?」
「ZHIENDのPVを撮ることが夢なんすよ」
「人間やめたいんですか!?」
「(兄が快復したことの報せを受けて)…ありがとうございます」
「傷つくなあ…」
作中、友利が本音を表すシーンはすべて乙坂と共にありました。
乙坂の告白に対して「なして…?」と首を傾げていた友利ですが、あれは精一杯の照れ隠しだったのではと思います。
(あー惚れてますわ､これ｡ああーかわいい｡)
しかし友利がいつ乙坂に惚れたのか…?
理由はそれこそ乙坂と同じです。
「恋に理屈なんて必要あるかっ!!」
理屈なしで他人を信じられる｡なんて素晴らしく､幸せなことでしょう｡
そうです、『シャーロット』とは幸せの物語なのです。
…中の人のラジオでのイチャイチャぶりも思い出して書いててつらくなってきましたね!!!!!あーっいいなー!!みんな幸せだなー!!
※「友利奈緒の生徒会活動日誌」で検索
・おまけ
乙坂が最後に奪取した能力は「勇気」｡
なるほど､OPタイトルの”Bravely you”がまさかここにかかってくるとは｡
そして乙坂が「勇気」を奪ったことで､Bravely youとはまさに乙坂自身を指す言葉に｡
よってOPの楽曲で語られる事象は乙坂へと完全に帰結しました｡
少女への言葉が「生きろ」ではなく「死んでしまうところだったぞ」という言葉も､麻枝准らしいところです｡
ひとりでもゆくよ 死にたくなっても
声が聞こえるよ 死んではいけないと
(『一番の宝物』作詞：麻枝准)
・「ループ」から抜け出せない友利の兄
ZHIENDを聴くことをやめた乙坂や友利は「これから」へ向かう｡
ではZHIENDを聴き続ける友利の兄はどうなってしまうのでしょうか。
最終話、ZHEINDの音源をサラのサイン入りCDを抱えながら横になる友利の兄｡
とても穏やかな表情をしています。
自分の心地よい世界の輪廻の中、目覚めることがない…｡
きっと友利の兄とは、広い意味で視聴者の風刺だったのではないでしょうか。
過去を自分好みにアーカイブし、完成した自己サイクルの中で永遠の消費に浸かったまま新しい世界に目が向かない、そういう人間の象徴です。
しかし麻枝准は友利の兄を､否定も肯定もしませんでした。
友利の兄を目覚めさせることも、狂気に苦しめることもさせなかった。
飽くまでも「ループの中も気持ちいいだろうが、そこから抜けだした先にある『これから』も、きっと楽しい」と、本作を通じて示してくれたのではないでしょうか。
すべては「これから」なんですから｡
それを決めるのは自分自身です｡
(ゆさりん､えっちだ…)
・終わりに
1クールのTV放送作品としてあともう少し､という部分が多い作品ではありました｡
しかし本稿を通して『シャーロット』という作品がいかに清々しく前向きな作品であったか、少しでも感じていだたける一助になれば幸いです。
そして全話を通して個人的に友利のテーマソングになってしまった曲を貼り付けて自分の好きなバンドを推して終いといたします｡
ひとりぼっちがせつない夜 星を探してる
明日君がいなきゃ困る 困る
幾度のせつない夜を越えていった人が向かえた「これから」が､幸せなものでありますように｡
「アイツの闇」を許せるか?―『バケモノの子』の無邪気な恐ろしさ
※めっちゃネタバレしながら書いています!!※
有事に備えて『バケモノの子』を観てきましたが、ちょっといろいろ危険すぎました。
この危険すぎるというのは「わあ、日テレがジブリに続いて全力賭けてスポンサーした今年の夏休み最大の話題作に込められたメッセージがこんなに生々しくていいの?」という意味です。
『おおかみこどもの雨と雪』が特にそうですが､細田作品には「人がなにかしら自分の経験や気持ちを反映してしまう要素」がたくさん散りばめられています｡
マイノリティとしての在り方、マイノリティを擁してしまったコミュニティの在り方、マイノリティを自覚した際のアイデンティティの保ち方…
インターネット上での観測範囲でしかありませんが、登場人物に共感してしまう人、反発してしまう人、たくさん見ました。そしてみんな結構本気だったと思います。
それだけ細田作品にはシリアスな要素がいろいろつめ込まれている。
で、今回の『バケモノの子』ではもう少しエンターテイメントに寄って分かりやすい作品でくるのかなと思ってました。サマーウォーズ的な。
ところがどっこい､本作は『おおかみこども』を更に深化させたような､だいぶ生々しい作品になっていました｡
本当もう映像的にもいろいろサイコーかよ!!みたいな部分めっちゃあったんですけど(九太って名前つけるところまで完全に『千と千尋の神隠し』のリビルドだし獣人たちのモチーフは『名探偵ホームズ』でおいおいどんだけ宮崎作品持ってくる気だと思ったら熊徹含め3人の仲間はマギシステムだし一郎彦の暴走はヱヴァ破ばりにうねうねしててひえ～ってなったし劇伴は前作につづいて不思議な緊張感がある)､全体的に切迫した雰囲気が重くて後半からかなり真顔になってました｡
※参考
いろいろ気になるところはあるのですが､僕が一番危険だ､と思ったのは「一郎彦の闇のゆくえ」でした｡
右のイケメン｡大人になると宮野真守の素晴らしい演技が充てられる｡
そもそもこの「闇」ですが､「バケモノは闇を持たないが､人間は成長するといずれ闇を心に抱える」と作中で説明されます｡
純然たるバケモノとして､バケモノの盟主のもと育てられてきた一郎ですが､実は九太同様に拾われた人間の子でした｡
容姿がいつまで経っても憧れる父親のような姿にならない一郎彦は､自分がバケモノでないことに気付きます｡
そんな一郎彦の気持ちに真実をひた隠しにしたまま､父親の猪王山も一郎彦に接し続けてしまう｡
誠実な盟主を父親に持つ息子という､はたから見ればなん文句もつけようもない父子関係ですが､それはお互いの核心に触れないままにすれ違ってしまった関係の裏返しでした｡
さらに一郎彦の目の届く範囲で､似た境遇の九太が人間であることを隠しもせずに健全に成長している｡
ひらたくいえば「闇」は思春期的なメランコリーであり､自身のアイデンティティのゆらぎを自覚してしまったことによる負のエネルギーです｡
自分自身を自ら容認できない､そういう経験がある人は少なくないのではないのでしょうか｡
そして一郎彦はこの闇の力によって､いろんな人に実害を与えはじめる…｡
問題はここからです｡
この一郎彦の暴走を止めるため､「ともすれば自分もそうなっていた」と同じ人間の九太が立ち上がります｡その間､一郎彦の家族は「私たちはどうするべきだったのか…」と後悔する｡
そして九太によって闇を封じられた一郎彦は､なんの記憶もないまま自室のベッドで朝を迎えます｡
傍らには夜通し様子を見守っていたであろう家族が眠っている｡
めでたしめでたし…
全然めでたくなくね!?!??
闇を抱えた人は､闇を自覚した人にしか救えない?
闇を抱えられない人(作中ではバケモノだが)は､彼らに何もできない?
そして闇が原因で引き起こされた悲劇は､本人の認知や責任は必要ないの?
確かに思春期の如何ともし難い気持ちのやり場がわからなくて､道を外した行為に及んでしまうこともあると思うけど､それはなかったことにはできないのでは､という気持ちに満たされました｡
好意的に見れば「一郎彦は賢い子だし､家族もみんな一郎彦を大切にしている｡作中に描写はないが､きっとこれからわだかまりなく､よい家族として過ごしていくだろう」というようには補完できなくもないのですが､そこに及ぶにはもう少しきれいになった一郎彦の心情が見たかった｡
何より前述した一郎彦が目覚めるシーンなのですが､一郎彦の表情があまりにも美しくて(本当にきれいだった)､そこに寄り添うように眠る家族は一郎彦の神性を崇める群衆のような､絵画的なカットがきられています｡
ここに細田守の純粋すぎる思いを見た気がしました｡
確かに闇を抱えてしまった人間は生きづらい｡
それが外への破壊を生んだり､時には内への破壊へと向いてします厄介なものです｡
つらい人にはなんとかしてあげたいというのが心情ではありますが､果たして闇を抱えた人間のゆくえがこういう形で表現されていいのか､すごく考えてしまいました｡
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はっきり言ってこの記事は僕の個人的な考え(感情的な部分)が入りすぎています｡
しかし冒頭にも記載した通り､細田守作品は観客の人生を反映してしまうような要素がたくさん詰め込まれています｡もう仕方ないんです｡勝てない｡
公式サイトでのコメントで細田監督はこう述べています｡
旧来の伝統的な家族観はもはや参考にならず､
私たちは､家族の新しいあり方を模索しなければならない瀬戸際に立たされています｡
多様な家族観を提示し､観客それぞれに自分なりの家族観を浮き出させ刺激する､すごく重要な作品となりました｡
エンターテイメントとシリアスな問題を同居された本作のありあまるほどのパワーに打ちひしがれ､もうしばらく倒れたままでいようと思います｡
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